Giacomo, il Prepotente

Giacomo, il prepotente

di Giuseppe Manfridi

con, por orden de aparición:

Massimo De Rossi Giacomo Leopardi

Maurizio Donadoni Antonio Ranieri

Fulvia Carotenuto Paolina Ranieri

Antonella Schirò Lucella

Elisabetta Pozzi Paolina Leopardi

escenografía Franco Autiero

vestuario Annalisa Giacci

música original Carlo De Nonno

producción ejecutiva Melina Balsamo

Director de fotografía Eraldo Fava

director de producción Guido Balzola

optimización Cristina Gerardo

dirección teatral y televisiva Piero Maccarinelli

realizado en colaboración con RAI 2 con motivo del bicentenario del nacimiento de Giacomo Leopardi

Emitido el 09/06/1998 en Raidue Palcoscenico

Giacomo, il prepotente cuenta, en tres actos, los últimos días de Giacomo Leopardi como espiados a través de tres ojos de cerradura: cada acto transcurre en un dormitorio distinto. Giuseppe Manfridi, autor destacado de la nueva ola literaria y teatral italiana, en su Giacomo, il prepotente —dirigido por Piero Maccarinelli— evoca tres dormitorios de Leopardi, en Torre del Greco, en Recanati y en Nápoles. Nos muestra tres habitaciones en forma de tres lazaretos, en una obra en tres actos a la que no le importa la privacidad y no teme el escándalo de los trapos sucios, poniendo el dedo en las llagas de un Leopardi ya cercano a consumirse y morir. La habitación de Ranieri en el campo en el primer acto; la de Leopardi en Recanati en el segundo, donde el poeta está ausente pero su hermana Paolina reúne objetos para él que confiará a un criado de Ranieri; y por último la habitación napolitana donde Giacomo muere. La primera está en Villa Ferrigni, en Torre del Greco, adonde el poeta, ya muy enfermo, fue llevado por su amigo Ranieri para escapar de los miasmas del cólera que asolaba Nápoles. El pretexto que obliga a ambos al diálogo, empujándolos al límite de las intimidades más delicadas, es la obstinada negativa de Giacomo a meterse en una tina de agua caliente. En el primer acto Leopardi rechaza el baño que le han preparado, resistiendo con habilidad y coquetería a la presión afectuosa pero también física de Ranieri; en el segundo Paolina confiesa sus sentimientos de hermana, de solterona y de neurótica con un impudor torrencial; en el tercero la agonía de Giacomo se ve endulzada, pero también hecha más dolorosa, por una declaración de amor de la criada de la familia. Lo que realmente se lee en esta obra es una serie de variaciones sobre el tema de la normalidad y el amor, o de su ausencia. Y precisamente como ejercicio de morfología del sentimiento, la obra es moderna y eficaz. Gran parte de esta eficacia descansa, sin embargo, en el trabajo de los actores, en su capacidad de hacer creíbles fragmentos de vida y relaciones bastante extremas. Manfridi ha intentado dar a cada personaje un lenguaje propio: vuelos de fantasía y delirios asmáticos, acentos bruscos, jergas arcaicas e indeseadas, habla analfabeta, la sintaxis napolitana de buena familia. Solo una expresión es común a todos: el anhelo de amor que se apodera de los seres humanos, que los personajes muestran de maneras opuestas, exorcizando siempre el triste final de Giacomo Leopardi. Manfridi no hace recitar poemas a su Giacomo, ni le hace discutir teorías estéticas o filosóficas, ni siquiera hablar mucho de su vida, salvo algunas referencias a su padre y a Paolina. En resumen, podría ser un hombre cualquiera, muy enfermo, muy fascinante y muy extraño, como a menudo lo son las personas geniales. Artículos