Giocando con Orlando

STEFANO ACCORSI    MARCO BALIANI

en

GIOCANDO CON ORLANDO – libremente basado en el Orlando furioso de Ludovico Ariosto

escenografía

MIMMO PALADINO

dispositivo escénico

DANIELE SPISA

vestuario

ALESSANDRO LAI

iluminación

LUCA BARBATI

adaptación teatral y dirección MARCO BALIANI

El espectáculo se estrenó en el Teatro della Pergola de Florencia el 19 de noviembre de 2013. Stefano Accorsi y Marco Baliani, de nuevo juntos para jugar con los versos de Ariosto: una producción de Nuovo Teatro.

El actor, director y dramaturgo Marco Baliani ha transformado los 38.746 versos del Orlando furioso, con sus damas, caballeros, armas y amores, en Giocando con Orlando, una balada original en rima ariostesca y una singular justa escénica, combatida cuerpo a cuerpo, rima tras rima, con Stefano Accorsi.

Coincidencias, oportunidades y accidentes dieron origen a esta aventura teatral, que parte del éxito de Furioso Orlando y responde a la necesidad y al renovado reto de explorar el texto en una dirección aún más radical, donde el arte sublime del bufón y de la improvisación hace resonar los cuerpos en escena, atravesados por rimas, versos, sonidos y ruidos, convirtiéndolos en todos y cada uno de los personajes, y en los monstruos y criaturas mágicas del célebre poema. «¿Cómo nació Giocando con Orlando? Por un capricho del destino. Estaba en Asti», recuerda Baliani, «dirigiendo la temporada estival de Furioso Orlando, pero aquel día la actriz —Nina Savary— no pudo coger el avión y la escenografía no salió de Nápoles. Había más de ochocientas reservas; el productor Marco Balsamo y los organizadores estaban desesperados. Stefano Accorsi y yo nos sentamos a una mesa y salimos a escena así, sin vestuario ni luces, improvisando. Yo no me sabía el texto de memoria, así que hice los papeles femeninos y todos los efectos sonoros con la voz. De ahí nació la idea de un nuevo montaje, solo nosotros dos en escena, volviendo un poco al fundamentalismo de mi Kohlhaas. Fue un experimento nuevo, una nueva etapa de nuestro trabajo». En Giocando con Orlando, Stefano Accorsi sigue interpretando al paladín Orlando, pero es también el juglar que enlaza los distintos episodios en el fluir del relato; Marco Baliani es un bufón, un director en escena, dispuesto a hacer de comparsa y de actor secundario, a tender trampas y a inventar estrofas. El espectáculo parte siempre de las dos principales historias de amor —la del paladín Orlando que persigue a la bella Angélica y la de la guerrera cristiana Bradamante enamorada de Rogelio, caballero sarraceno destinado a convertirse— y luego multiplica los personajes, creando otros a su alrededor, monstruos incluidos, jugando con rimas encadenadas a galope, con mucha improvisación verbal, rimas difíciles de encontrar y gestos difíciles de ejecutar.

Mimmo Paladino, con sus famosos caballos, crea el carrusel para los duelos, amores, enfrentamientos y encuentros de los caballeros que aparecen y desaparecen en la ronda que exige el juego. Dentro de una escenografía de Daniele Spisa, el vestuario de Alessandro Lai se mueve en el diseño de luces de Luca Barbati.

 

Notas de dirección

¿Pero qué tiene que ver Baliani con Accorsi?

¿Los dos en escena, dos actores tan distintos?

¿Qué pasó? Furioso Orlando, con Stefano Accorsi y Nina Savary, hizo una larga gira y tuvo el mérito de que miles de espectadores redescubrieran la inmensa obra de Ariosto. Después, con un poco de ayuda del azar, nació una segunda versión: me di cuenta de que lo hecho hasta entonces era un descubrimiento interesante, pero que se podía hacer más. Siguiendo la evolución de Nina Savary y Stefano Accorsi y viendo la potencia teatral del repertorio —de la repetición que genera ideas nuevas—, intenté imaginar a Ludovico Ariosto declamando su poema. ¿Pero lo declamaba? ¿Cómo contaba las historias? ¿Había música, la tocaba él, estaba solo? ¿Cómo se le ocurrían los cambios de escena, dejando un hilo para buscar un nuevo episodio, retomando a un héroe olvidado unos cantos antes? ¿Cómo decidía acortar, cortar y volver a coser? ¿Prestaba atención a las reacciones de su público, ensayaba antes de ponerse manos a la obra?

¿Es un disparate? Quizá lo sea, pero como artista tengo que imaginar un cuerpo en escena que pronuncia palabras, así que ¿por qué no intentar hacer el poema aún más juglaresco, pariente de aquel otro teatro que se desarrollaba justo fuera de aquellas cortes, en las mismas plazas, quizá con cómicos ambulantes que recitaban de memoria los mismos episodios, solo que de forma más tosca?

Así que quise intentar explorar el texto en una dirección aún más radical.

El juego del teatro dentro del teatro es tan antiguo como el mundo; el arte está en conducirlo en precario equilibrio, con mesura, sin dañar nunca la poesía del poema, sin burlarse de los personajes, sin distancia, sino con toda la compasión amorosa de los cómicos de la legua que aman a sus criaturas porque se identifican con ellas.

En esta nueva versión de Giocando con Orlando hay mucha fisicidad: sin escenografía, sin ilustraciones de ningún tipo, cada gesto, palabra, sonido, música, tormenta, viento y percance surge de nuestros dos cuerpos jadeantes y saltarines.

En el centro sigue estando el tema del amor —correspondido o no, violento o no, traicionado o no— con las dos parejas, Orlando y Angélica, Bradamante y Rogelio, y nosotros dos entrando y saliendo de los personajes, creando otros a su alrededor, monstruos incluidos, jugando precisamente con rimas encadenadas a galope, con mucha improvisación verbal, rimas difíciles de encontrar y gestos difíciles de ejecutar.

Saltos en el espacio y en el tiempo con un simple juego de luces, o un salto de más sobre una tarima. Stefano es el juglar que enlaza los episodios en un flujo más continuo; yo soy un bufón que dirige en escena, que se convierte en comparsa y actor secundario, que tiende trampas e inventa estrofas. Pero gracias a este juego, a esta lúdica alegría teatral, a veces aparece toda la pasión amorosa, destilada y desgarradora; la fuerza de la amistad, en un momento de fraternidad conmovida; la furia de los celos en un ejercicio destructivo. Giocando con Orlando sorprenderá al público que, tras ser llevado al terreno de juego, al carrusel y al caos al estilo Hellzapoppin, se encontrará de repente ante algo antiguo: los sentimientos. Tendrá el tiempo justo para sentirlos y experimentar algo parecido a la nostalgia, antes de ser arrastrado de nuevo a la montaña rusa del Hipogrifo volador o de la Orca rugiente.

Marco Baliani

Articoli

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Las fotografías están libres de derechos de publicación para uso de prensa. Se ruega citar siempre al fotógrafo: ph. Alessandro Moggi

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