← Archivo
Temporada 2017/2018 Temporada 2018/2019

Il Castello di Vogelod

Il Castello di Vogelod

Traducido del italiano. Títulos, nombres, teatros y titulares de prensa se mantienen como se publicaron originalmente.

CLAUDIO                        +               MARLENE

SANTAMARIA                               KUNTZ

en

IL CASTELLO DI VOGELOD

Viaje musical por la película de Murnau entre palabras e imágenes

voz y electrónica en directo CLAUDIO SANTAMARIA

banda sonora y sonorización en directo MARLENE KUNTZ

dirección

FABRIZIO ARCURI

 

Con el agradecimiento al Museo Nazionale del Cinema

Lo spettacolo ha debuttato al Teatro Ambra Jovinelli di Roma, 24 oct 2017

Ante una obra maestra del cine mudo uno queda hechizado por el rigor de las imágenes y por la capacidad del cine puro de indagar en miradas y acciones. Esta película en particular es extremadamente teatral por su trama y por la claustrofobia que logra crear permaneciendo siempre entre cuatro paredes.

Basada en la novela homónima de Rudolf Stratz, la película tiene el poder de hacer creer al espectador que la frontera entre sospecha y certeza nunca es nítida, y que algo o alguien siempre es capaz de difuminarlas. La dirección es un ojo que todo lo ve, que filma árboles y montañas en su conjunto y los contrapone a planos interiores claustrofóbicos, porque la mirada de Murnau acecha allí donde su ojo indagador puede captar los secretos de sus historias. Centrándose en las expresiones de ciertos rostros, se aprovecha al máximo el uso psicológico del espacio, perfilando el sentido de lo que les ocurre a los personajes dentro de la mansión. Así el horror penetra desde fuera y desde dentro, desde el presente y también desde el pasado (se recurre ampliamente al flashback). Los decorados, en este sentido, son naturales, mientras que la luz es más artificial, como si viniera de un pasado lejano, rompiendo la calma de los personajes y relacionándolos entre sí.

Sobre la dirección cinematográfica se superpone una dirección escénica que enfatiza y amplifica la tensión, gracias a la banda sonora de Marlene Kuntz —el grupo de rock italiano conocido por su sensibilidad y sus sonidos refinados, ásperos y melódicos a la vez—, a una escenografía móvil de objetos reales y pantallas que da a la película un espacio tridimensional, para que el espectador pueda hacer un viaje dentro del film, y por último a la voz y a la interpretación de Claudio Santamaria, narrador de la historia y a la vez actor en escena. En algunos momentos la película cobra cuerpo real para luego perderse de nuevo en la virtualidad de las imágenes, en un continuo contrapunto entre verdad y ficción, un juego infinito de espejos que exalta al máximo la vocación de thriller de esta película, que dio origen a las corrientes del cine que después formarían un género propio —el «giallo»—, siempre muy querido por el público, también el contemporáneo.

Argumento de la película

Reunidos en un castillo para una cacería, un grupo de hombres de mundo se ve obligado a pasar el tiempo encerrado a causa de un tiempo pésimo. Se les une el conde Johann Oetsch, que no estaba invitado y al que todos evitan porque se rumorea que causó la muerte de su hermano, un rumor alimentado por un juez jubilado.

Llega al castillo la baronesa Safferstätt, viuda del difunto, que se ha vuelto a casar. La presencia simultánea de Oetsch y de la baronesa incomoda a los invitados, pero la baronesa decide quedarse y esperar al padre Faramund, consejero espiritual de su difunto marido, con quien desea confesarse. En los días siguientes Oetsch, la baronesa y su marido Safferstätt se acusan mutuamente del asesinato. Hasta que la baronesa confiesa que su matrimonio anterior estaba resultando un fracaso: el marido se interesaba cada vez más por las cuestiones espirituales que por ella. Una noche, en presencia de Safferstätt, viejo amigo de su marido, había expresado la necesidad de algo transgresor que la alejara de los buenos sentimientos. Safferstätt interpretó su deseo como el de librarse del marido, y así el barón mató a su amigo. Por fin libre, se casó con Safferstätt, para descubrir que lo que la unía al nuevo marido no era más que un vacío de sentimientos. Al final de la confesión, el padre Faramund se quita la barba y la peluca postizas y se revela como el conde Oetsch, que puede así demostrar su inocencia. Al barón Safferstätt no le queda más que el suicidio, mientras el verdadero padre Faramund llega al castillo.

Articoli

Il Mattino Napoli

Roma

Las fotografías están libres de derechos de publicación para uso de prensa. Se ruega citar siempre al fotógrafo.

SCARICA LE FOTO

  Failed to get data. Error:
Request had insufficient authentication scopes.

Gira, temporada 2017-2018

Teatro Ambra Jovinelli Roma, 24–29 oct 2017

Gira, temporada 2018-2019

Teatro Nuovo Napoli, 22–25 nov 2018

Teatro Auditorium Unical Rende, 27–28 nov 2018

Teatro Solvay Rosignano 16/12/2018

Teatro Duse Bologna 17/12/2018

Teatro Ts’E Cagliari 19/12/2018

Teatro Toselli Cuneo 21/12/2018