Il Metodo Grönholm
Traducido del italiano. Títulos, nombres, teatros y titulares de prensa se mantienen como se publicaron originalmente.
Il Metodo Grönholm
di Jordi Galceran
traducción de Enrico Ianniello
en colaboración con Laura Mesa Fernandez
con
Nicoletta Braschi
Maurizio Donadoni
Enrico Ianniello
Tony Laudadio
escenografía
Giacomo Andrico
vestuario
Cristina Da Rold
diseño de iluminación
Cesare Accetta
fotos de escena
Oreste Lanzetta
Marco Caselli
dirección
Cristina Pezzoli · La idea del espectáculo nace de una anécdota real.
Hace unos años, en Madrid, apareció en una bolsa de basura una carpeta con solicitudes de empleo para una cadena de supermercados.
Un empleado del departamento de personal había anotado sus impresiones sobre los candidatos: «extranjera gorda», «este no, feo y desaliñado», «gordita con granos», «chalada, padre alcohólico»…
El empleado, justificado por la sagrada misión que se le había confiado, creyó tener derecho a poner por escrito aquellos comentarios brutales. El mero hecho de tener el poder de conceder o negar un trabajo le daba derecho a ser cruel, machista y xenófobo. Imaginé a las chicas que aspiraban a ser cajeras en aquel supermercado intentando dar una buena impresión de sí mismas a ese individuo, haciendo y diciendo lo que creían que él esperaba de ellas; las imaginé dispuestas también a soportar pequeñas humillaciones con tal de conseguir el trabajo que necesitaban.
Es lo que hacen hasta el extremo los personajes de El método Grönholm, porque no importa quiénes somos ni cómo somos: lo que cuenta es la opinión que los demás, los espectadores de nuestra vida, se forman a partir de nuestra apariencia.
A nadie le interesa nuestra verdadera identidad salvo a nosotros mismos. El método Grönholm tiene algunos puntos en común con una obra anterior mía, Palabras encadenadas. Ambas tratan de la crueldad. Si allí el paisaje era el de las relaciones amorosas, aquí la crueldad se manifiesta en las relaciones laborales, y en uno de los procesos más crueles de ese ámbito: una selección de personal.
La trama es sencilla. Los cuatro últimos candidatos a un puesto directivo en una gran multinacional se reúnen para someterse a las pruebas finales del proceso de selección.
La idea del juego como metáfora de las relaciones humanas, siempre presente en mi trabajo, se convierte aquí en un punto de referencia absoluto. Formalmente, la obra es un juego en todos los niveles posibles: los personajes juegan entre sí, y se invita al público a participar, intentando descubrir la verdadera personalidad de los candidatos y, si es posible, dónde está la verdad y dónde la mentira.
Todas las pruebas a las que se someten los personajes, por increíble que parezca, están inspiradas en técnicas reales de selección de personal documentadas en manuales especializados. Lo que ocurre en la obra es que se llevan hasta sus últimas consecuencias, sin ocultar la comicidad que surge de la absurda dureza de esas pruebas.
Di questi piccoli effetti collaterali del piccolo mercato parla questa commedia.
Jordi Galceran
Fotografías libres de derechos de publicación para uso de prensa. Se ruega citar siempre los créditos fotográficos: ph. Oreste Lanzetta, Marco Caselli
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