La Vie D’Artiste

LA VIE D’ARTISTE

RACCONTATA A MIA FIGLIA 

un espectáculo musical de

JÉRÔME SAVARY

con

JEROME SAVARY

NINA SAVARY

orquesta en directo

dirección e escenografía JÉRÔME SAVARY

dirección musical GÉRARD DAGUERRE

vestuario MICHEL DUSSARRAT

diseño de sonido OLIVIER “ALDO” PEDRON

iluminación PASCAL NOËL

colaboración artística LÉONIDAS STRAPATSAKIS

El espectáculo se estrenó en el Teatro della Tosse de Génova el 3 de febrero de 2005. La historia es conocida: en sus días de artista anciano, Charlie Chaplin soñaba con actuar con su segunda hija, Victoria, y esa iba a ser su última película.

Pero pocas semanas antes del rodaje, Victoria se escapó por la ventana de la casa familiar con un apuesto mago de circo, y la película nunca se hizo. Chaplin se sumió entonces en la melancolía.

Mi hija Nina se parece tanto a Victoria que a veces me pregunto si no será hija de Charlie.

Os tranquilizo enseguida: no me creo el gran Chaplin. Pero como él, al llegar al borde del bosque alegre que ha sido mi larga carrera, quise actuar con mi hija. Hay que decir que desde el día en que nació, Nina compartió cada momento de mi vida artística. Todavía en la cuna cambiaba de hotel cada noche, y al despertar los únicos rostros que conocía eran las caras mal maquilladas de su padre y de su madre. Tenía tres años cuando dirigí L'histoire du soldat de Stravinski y Ramuz en La Scala de Milán. Decidí incorporar a Nina a la compañía y pedí a la dirección del teatro que añadiera en el legendario cartel de La Scala: «En el papel de Ninetta: Nina Savary».

«¡Pero ese personaje no existe!», exclamó el director artístico.

«En mi montaje, sí: el papel lo he inventado yo».

Y así Nina, que apenas sabía andar, cruzó el escenario de La Scala con un precioso tutú clásico blanco, de la mano de su madre.

Al llegar al centro del escenario cantó «¡la la la la!». Todo lo cual le permite escribir en su biografía: comenzó su carrera de cantante a los tres años en el escenario de La Scala de Milán.

Más tarde, con su hermana Manon, interpretó a un elfo en El sueño de una noche de verano en Aviñón.

Cuando comprendí que había elegido definitivamente ser artista, me convertí en un padre severo. Necesitaba una formación seria.

Hoy existen pseudoescuelas que en tres meses producen estrellas formateadas para los realities. Nina siguió quince años de estudios musicales: piano, guitarra, canto lírico y, por último, jazz. Cuando la encantadora Clotilde Courau, que interpretaba a Irma en Irma la dulce, se marchó para lanzarse a los brazos de un apuesto príncipe, Nina la sustituyó y triunfó.

Por mi parte, atado a dirección tras dirección de espectáculos cada vez más grandes y cada vez menos aptos para la gira (estables), porque son demasiado caros.

Recordé mis inicios con el Magic Circus, cuando actuaba en pequeños teatros y gimnasios de provincias, en escenarios improvisados en comedores universitarios o al fondo de un granero. Quise volver a la carretera para sentir esas sensaciones preciosas.

Nuestro espectáculo es lo contrario de un one-man show. Es un espectáculo de verdad, con imágenes, música, canciones, trucos de magia y palomas que salen del sombrero.

Cuento los locos años sesenta y setenta y el comienzo de los ochenta. Evoco el Mayo del 68 y aquellos momentos emocionantes en que también yo gritaba ante los muros del Palacio de los Papas «¡Vilar, Béjart, Salazar, a luchar!»; a los Beatles, que venían en grupo con Cat Stevens a ver mis espectáculos y admiraban su «sonido pútrido»; a David Bowie, un chaval de diecisiete años, bello como un dios, que formó parte del Magic Circus durante un tiempo; a mis amigos Arrabal, Copi —que empezó su carrera teatral con nosotros— y Jodorowsky con sus delirantes happenings. Evoco a los músicos de jazz que tuve la increíble suerte de conocer y frecuentar cuando, a los dieciocho años, trabajaba en Nueva York como asistente de un famoso fotógrafo de jazz.

Billie Holiday, la gran dama que, desterrada de Manhattan por consumo de drogas, cantaba en una hamburguesería en el extremo de Brooklyn; el gran Monk, que me llamaba «Frenchy» y tocaba «Blue Monk» solo para mí en un Five Spot Café desierto; Lenny Bruce, con quien compartía casera y que se hizo amigo mío; Jack Kerouac y Coltrane, que se odiaban y se querían al mismo tiempo.

Evoco Argentina y su melancolía, Buenos Aires y su tango, la pampa donde nací.

Los locos años setenta, cuando todavía no existía el sida pero sí la píldora. Todo esto contado a una chica —la mía— que a los veinte años solo ha conocido las caricias a través del látex, y que vive en un mundo carcomido por la crisis económica y el desempleo.

Es un espectáculo muy especial, amargo, triste y divertido a la vez; al menos eso parece pensar el público, que nos aplaude cada noche.

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Me hice hombre de teatro, malabarista, para no abandonar el mundo de los niños. En el teatro el actor juega, como un niño; de hecho, los niños, sin saberlo, hacen teatro: inventan personajes, disfraces y situaciones, hablan con los animales. Un día príncipes, otro día esclavos; un día policías y otro… En su habitación o en el garaje construyen castillos de cartón. Inventan el teatro psicológico jugando a «papás y mamás», descubren a Freud sin saberlo jugando a los médicos… Cantan, bailan y actúan sin ningún freno. Luego un día, en el momento fatídico de la vida llamado «la edad de la razón», se les dice que deben volverse razonables, que los animales no hablan y que sobre todo deben estudiar. Así los niños renuncian de mala gana al teatro y a la imaginación; ya no se disfrazan, ya no cantan y ya no inventan personajes ni fábulas. Yo he intentado seguir siendo niño: he seguido construyendo mis castillos de cartón, sosteniendo hadas en brazos, matando malvados de un colmillazo, imaginándome rey y bandido y guiando ejércitos de actores hacia el mundo de la imaginación. Es una apuesta audaz; la gente no es nada amable con los niños que juegan a ser mayores. Hasta ahora la vida me ha sonreído bastante, y el Circo sigue ahí. Las «Viejas Glorias» del Grand Magic Circus se han dispersado por los caminos: viejos, niños quizá… pero niños eternos, criaturas del paraíso… En este tiempo he creado más de 150 espectáculos entre teatro, ópera y musicales, pero esa es otra historia… Decidí contar mi vida, la vida de un Artista, de cualquier artista al servicio de su público, partiendo de mis experiencias y encuentros a través de la música y las canciones; contaré éxitos y fracasos, pero a mi manera y con mi hija Nina. Mi fiel amigo Gérard Daguerre al piano, junto con la orquesta, nos acompañará en este viaje musical.

Jérôme Savary

La fragilidad y la poesía del teatro, el gusto circense por la exhibición y por el «número», en un espectáculo que el «mago» Savary quiso «regalar» a su hija Nina, para contarle, con los instrumentos de la escena, su extraordinaria experiencia como artista. Una vida dedicada al escenario y contada —en escena— a su hija, también ella artista. Jérôme Savary reescribe poéticamente su pasado y crea un espectáculo de sabor circense, casi felliniano, con la música como hilo conductor de un destino singular. De Argentina, su país de origen, a Nueva York y París, Savary entreteje momentos musicales —de Billie Holiday a David Bowie, del jazz a las melodías de banda— en el relato de un recorrido artístico a través de momentos históricos cruciales, como el movimiento del 68 reflejado en la experiencia del Grand Magic Circus, que dirigía Savary. Gracias al talento musical de Nina, Savary evoca con ternura y pequeños trucos de magia el París de Arrabal y de Copi y anécdotas memorables como sus encuentros con John Lennon y David Bowie, que de muy joven formó parte durante un tiempo del Grand Magic Circus de Savary. Al fondo, la historia y los grandes cambios de la sociedad y de las costumbres; en el centro de un caleidoscopio de sonidos y emociones, el teatro. Artículos. Fotografías libres de derechos de publicación para uso de prensa. Se ruega citar siempre el crédito fotográfico.

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