La Vie D’Artiste

LA VIE D’ARTISTE

RACCONTATA A MIA FIGLIA 

音乐剧作品：

JÉRÔME SAVARY

主演

JEROME SAVARY

NINA SAVARY

现场乐团

导演：e 舞美：JÉRÔME SAVARY

音乐总监：GÉRARD DAGUERRE

服装：MICHEL DUSSARRAT

音效设计：OLIVIER “ALDO” PEDRON

灯光：PASCAL NOËL

艺术合作：LÉONIDAS STRAPATSAKIS

本剧于2005年2月3日在热那亚 Tosse 剧院首演。故事众所周知：晚年的查理·卓别林梦想与二女儿维多利亚同台演出，那本该是他的最后一部电影。

但就在开拍前几周，维多利亚和一个英俊的马戏团魔术师从家里的窗户私奔了，电影最终没能拍成。卓别林从此陷入了忧郁。

我的女儿 Nina 长得太像 Victoria 了，有时我甚至怀疑她是不是 Charlie 的女儿。

让我马上让你们放心：我并不认为自己是伟大的卓别林。但和他一样，在走到我漫长职业生涯这片欢乐森林的边缘时，我想和女儿一起登台。必须说，从 Nina 出生那天起，她就分享了我艺术生活的每一刻。还在摇篮里时，她每晚都要换一家旅馆，醒来时唯一认识的面孔就是她父母那化得乱七八糟的脸。她三岁时，我在米兰斯卡拉歌剧院执导斯特拉文斯基和拉缪的《士兵的故事》。我决定让 Nina 加入剧团，并请剧院管理层在斯卡拉传奇的海报上加上：“饰演 Ninetta：Nina Savary”。

“可是这个角色根本不存在！”艺术总监惊呼。

“在我的版本里存在——这个角色是我自己发明的。”

于是，刚会走路的 Nina 穿着一条漂亮的白色古典芭蕾短裙，牵着妈妈的手走过了斯卡拉歌剧院的舞台。

走到舞台中央时，她唱了一句“啦啦啦啦！”。这一切让她得以在个人简介里写下：三岁时在米兰斯卡拉歌剧院的舞台上开始了歌唱生涯。

后来，她与妹妹 Manon 一起在阿维尼翁的《仲夏夜之梦》中饰演一个小精灵。

当我明白她已下定决心做一名艺术家时，我变成了一个严厉的父亲。她需要接受严格的训练。

如今有些所谓的学校，三个月就能批量生产出适合“真人秀”的明星。Nina 却接受了十五年的音乐训练：钢琴、吉他、美声，最后是爵士。当在《Irma la dolce》中饰演 Irma 的迷人的 Clotilde Courau 离开剧组、投入一位英俊王子的怀抱时，Nina 接替了她，大获成功。

至于我，被一部又一部越来越庞大、却越来越难以巡演（只能驻演）的制作所束缚，因为成本太高。

我想起自己在“魔术马戏团”的起步岁月：在外省的小剧场和体育馆演出，在大学食堂或谷仓尽头临时搭起的舞台上表演。我想重新上路，去感受那些珍贵的感觉。

我们的演出与独角戏截然相反。这是一场真正的秀，有影像、音乐、歌曲、魔术，还有从帽子里飞出来的鸽子。

我讲述疯狂的六十年代、七十年代和八十年代初。我回忆起六八年五月，回忆起那些激动人心的时刻——我也曾在教皇宫的城墙前高喊“维拉尔、贝雅尔、萨拉查，战斗！”；回忆起披头士乐队，他们和卡特·史蒂文斯结伴来看我的演出，欣赏其中“腐烂的声音”；回忆起大卫·鲍伊，一个十七岁、美如天神的少年，曾在“魔术马戏团”待过一阵子；回忆起我的朋友阿拉巴尔、科皮（他的舞台生涯就是跟我们一起开始的）和佐杜洛夫斯基及其狂乱的偶发艺术。我还回忆起那些爵士乐手——十八岁时我在纽约给一位著名爵士摄影师当助手，有幸结识并与他们交往。

比莉·荷莉黛，这位因吸毒被逐出曼哈顿、只能在布鲁克林尽头的汉堡店里唱歌的伟大女士；伟大的蒙克，他叫我“Frenchy”，在空无一人的 Five Spot Café 里只为我一人弹奏《Blue Monk》；莱尼·布鲁斯，我们租住同一位房东的房子，后来成了朋友；还有杰克·凯鲁亚克和柯川，他们既相互憎恨又彼此相爱。

我回忆起阿根廷和它的忧伤，布宜诺斯艾利斯和它的探戈，我出生的那片潘帕斯草原。

疯狂的七十年代，那时还没有艾滋病，却已经有了避孕药。这一切讲给一个女孩听——我的女儿——她二十岁了，只隔着乳胶体验过爱抚，生活在一个被经济危机和失业侵蚀的世界里。

这是一部非常特别的演出，苦涩、悲伤而又滑稽——至少每晚为我们鼓掌的观众似乎是这么认为的。

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我成了一个戏剧人、一个杂耍艺人，为的是不离开孩子的世界。在剧场里，演员像孩子一样游戏；其实孩子们不知不觉就在演戏：他们发明角色、服装和情境，跟动物说话。今天是王子，明天是奴隶；今天当警察，明天又当……他们在卧室或车库里搭起纸板城堡。他们玩“过家家”时发明了心理剧，玩“看医生”时不知不觉发现了弗洛伊德……他们毫无拘束地唱、跳、演。然后有一天，在人生那个被称为“懂事年龄”的关键时刻，有人告诉他们必须讲道理，动物不会说话，最重要的是要好好学习。于是孩子们不情愿地放弃了戏剧和想象；他们不再装扮，不再唱歌，也不再编造角色和寓言。我努力一直做个孩子：我继续搭建纸板城堡，怀抱仙女，用獠牙一咬就消灭坏人，想象自己是国王也是强盗，带领演员大军奔向想象的世界。这是一场大胆的赌博；人们对玩着大人游戏的孩子可一点也不客气。到目前为止，生活待我还算不错，马戏团也还在。“伟大魔术马戏团”的“老将们”已散落四方——老了，也许还是孩子……但永远是孩子，是天堂的造物……这些年来，我创作了 150 多部作品，涵盖戏剧、歌剧和音乐剧——不过那是另一个故事了……我决定讲述我的人生，一个艺术家的人生，任何一个为观众服务的艺术家的人生，从我的经历和邂逅出发，借助音乐和歌曲；我会讲述成功与失败，但用我自己的方式，并和我的女儿 Nina 一起讲。我忠实的朋友 Gérard Daguerre 将在钢琴前与乐队一起，陪伴我们走完这段音乐之旅。

Jérôme Savary

戏剧的脆弱与诗意，马戏团式的炫技和“节目”趣味，汇聚在这部“魔术师”Savary 想“送给”女儿 Nina 的演出中——他要借助舞台的手段，向她讲述自己非凡的艺术家经历。一生献给舞台，又在舞台上讲给同样是艺术家的女儿听。Jérôme Savary 以诗意的方式重写自己的过去，打造了一部带着马戏团风味、近乎费里尼式的演出，以音乐为一段独特命运的主线。从他的故乡阿根廷，到纽约和巴黎，Savary 将音乐片段——从比莉·荷莉黛到大卫·鲍伊，从爵士到铜管乐队曲调——编织进一段艺术历程的讲述之中，穿越关键的历史时刻，比如在 Savary 领导的“伟大魔术马戏团”经历中折射出的六八年五月运动。借助 Nina 的音乐才华，Savary 以温情和小小的魔术，回忆起阿拉巴尔和科皮的巴黎，以及与约翰·列侬和大卫·鲍伊相遇等难忘轶事——鲍伊年纪很轻时曾一度是 Savary“伟大魔术马戏团”的成员。背景是历史以及社会与风俗的巨变；在声音与情感的万花筒中央，是戏剧。相关文章。照片可供媒体免版权费使用，请务必注明摄影。

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