Il Dio della Carneficina

Traducido del italiano. Títulos, nombres, teatros y titulares de prensa se mantienen como se publicaron originalmente.
IL DIO DELLA CARNEFICINA
di YASMINA REZA
traducción ALESSANDRA SERRA
con (por orden alfabético)
ANNA BONAIUTO
ALESSIO BONI
MICHELA CESCON
SILVIO ORLANDO
escenografía, vestuario, iluminación
GIANNI CARLUCCIO
fotos de escena
ORESTE LANZETTA
dirección
ROBERTO ANDÒ
El espectáculo se estrenó en el Teatro Ventidio Basso de Ascoli Piceno el 6 de enero de 2009. Véronique y Michel Houillé, padres del pequeño Bruno, reciben en su casa a Annette y Alain Reille, padres de Ferdinand, que en un parque público golpeó a su hijo en la cara con un palo de bambú. Las dos parejas han decidido reunirse para resolver «el asunto» de forma civilizada.
Al principio todos los personajes son benévolos y conciliadores entre sí; incluso intentan hablar de la necesidad de la tolerancia, un discurso que poco a poco se contamina y se convierte en algo muy distinto.
Una comedia extraordinaria con un reparto excelente.
En Un dios salvaje de Yasmina Reza hay una especie de furioso humorismo sarcástico, pero también el oficio finamente cincelado de un diálogo en equilibrio entre comedia y tragedia, recreado escuchando el poder mortal y terrible del habla de la clase media: la música y la fraseología irresistiblemente camaleónicas del término medio y de sus vastas y sublimes galaxias. Un pequeño tratado moral sobre la teoría de la cultura, que parece querer responder —con la ambigüedad propia del teatro— a la siguiente pregunta: ¿nos salvarán las buenas intenciones?
Reza parece no tener dudas, y su obra da al público una respuesta a su manera tajante: ¡no! Pero el escepticismo inequívoco de esta respuesta está al servicio de una máquina implacable, variada con virtuosismo al borde de un abismo de época, entre solidaridad y egoísmo.
Es un texto que hay que poner en escena intentando no dejarse contagiar demasiado por el cinismo sulfúreo que lo habita, dejándose guiar por la secuencia precisa y geométrica de giros, por la maestría con que el diálogo abre perspectivas nuevas e inesperadas que se matizan y se desplazan, a su vez, a través de los cuatro personajes que sostienen su trama: odio, rencor, envidia, vacío, la nada.
Reza no cree en el «destino magnífico y progresista» del hombre contemporáneo, bien informado, diligente servidor de causas morales genéricas, que busca compulsivamente para sí improbables certificados de civismo y buenos modales. Consigue así desenterrar el fondo bárbaro y nihilista de esta humanidad, mezquinamente incapaz de compartir siquiera el más pequeño proyecto común. Lo hace dentro del modesto perímetro de un divertimento inteligente, un entretenimiento de una comicidad contagiosa cuya risa también arrolla al público, reflejado en el espejo deformante de una condición en la que muchos se reconocerán.
Nunca había abordado un texto de este tipo, probablemente por desconfianza. Recelaba de la excesiva definición que llevan consigo los personajes, del excesivo carácter programático que suele habitar este tipo de dramaturgia sobre el presente. El teatro siempre me ha parecido inextricablemente ligado a la vertiginosa posibilidad de sacudir nuestras certezas, llevándonos a lugares desconocidos a través de un lenguaje cuyo sentido nunca captamos del todo. Al ver en París una función del montaje dirigido por la propia Reza, con un formidable cuarteto de actores entre los que figuraba una extraordinaria Isabelle Huppert, comprendí que este texto encierra un reto, situado entre la aparente obviedad de lo que muestra y el misterioso salvajismo que oculta. Es un reto que ni siquiera podría intentar sin la complicidad de intérpretes capaces de medirse con el texto, abriendo su ferocidad y el fondo inefable que es su especial energía oculta, su humus oscuro y desconcertante.
Decidí montar Un dios salvaje para aceptar este reto, compartiéndolo con cuatro actores —Anna Bonaiuto, Alessio Boni, Michela Cescon y Silvio Orlando— que, con sus personalidades excepcionales, me dan, incluso antes de empezar, el salvoconducto que necesita este viaje y la reconfortante certeza de que, en cualquier caso, habrá merecido la pena.
Roberto Andò
Artículos. Fotografías libres de derechos de publicación para uso de prensa. Se ruega citar siempre el crédito fotográfico: ph. Pino Le Pera
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Request had insufficient authentication scopes.Gira, temporada teatral 2008-2009
Teatro Ventidio Basso Ascoli Piceno, 6–8 ene 2009
Teatro Manzoni Pistoia, 9–11 ene 2009
Teatro Caio Melisso Spoleto (PG) 13/01/2009
Teatro Morlacchi Perugia, 14–18 ene 2009
Teatro Donizetti Bergamo, 20–25 ene 2009
Teatro Franco Parenti Milano, 27 ene – 8 feb 2009
Teatro Argentina Roma, 10–22 feb 2009
Teatro Comunale dei Rozzi Siena, 24–26 feb 2009
Teatro Guglielmi Massa Carrara, 27 feb – 1 mar 2009
Teatro Asioli Correggio (RE), 3–4 mar 2009
Teatro Dante Alighieri Ravenna, 5–8 mar 2009
Teatro Salieri Legnago (VR), 10–11 mar 2009
Teatro Comunale Ferrara, 12–15 mar 2009
Teatro Sociale Cittadella (PD) 17/03/2009
Teatro Toniolo Mestre (VE), 18–22 mar 2009
Teatro Comunale Thiene (VI), 24–26 mar 2009
Teatro Comunale Mario Del Monaco Treviso, 27–29 ene 2010
Teatro Verdi Salerno, 31 mar – 5 abr 2009
Teatro Bonci Cesena, 7–10 abr 2009
Teatro Lauro Rossi Macerata, 14–15 abr 2009
Teatro delle Muse Ancona, 16–19 abr 2009
Teatro della Fortuna Fano (PU), 21–23 abr 2009
Teatro Curci Barletta, 24–26 abr 2009
Gira, temporada teatral 2009-2010
Teatro Traiano Civitavecchia 11/12/2009
Teatro Eliseo Roma, 15 dic 2009 – 10 ene 2010
Teatro Chiabrera Savona, 12–14 ene 2010
Teatro Cagnoni Vigevano, 15–17 ene 2010
Teatro San Rocco Seregno, 19–21 ene 2010
Teatro del Giglio Lucca, 22–24 ene 2010
Teatro Dante Carlo Monni Campi Bisenzio (FI), 26–27 ene 2010
Teatro Comunale Carpi, 28–31 ene 2010
Teatro dell’Osservanza Imola (BO), 2–7 feb 2010
Teatro Politeama il Rossetti Trieste, 9–14 feb 2010
Teatro della Regina Cattolica (RN), 16–17 feb 2010
Teatro Storchi Modena, 18–21 feb 2010
Teatro Traiano Civitavecchia, 26–27 feb 2010

