Potevo Far Fuori la Merkel, ma non L’Ho Fatto

POTEVO FAR FUORI LA MERKEL, MA NON L’HO FATTO
STAY HUNGRY. STAY FOOLISH.

di FORTUNATO CERLINO

con

CESARE BOCCI Michele
FRANCESCO MONTANARI Modesto 
CLAUDIA POTENZA Gloria
ROBERTA SPAGNUOLO Yvonne

SCENE E COSTUMI MARIA TERESA PADULA
MUSICHE ORIGINALI PEPPE BRUNO
COLONNA SONORA A CURA DI MARCELLO COTUGNO
LUCI GIANLUCA CAPPELLETTI
AIUTO REGIA BEATRICE TOMASSETTI
REALIZZAZIONE VIDEO E FOTO DI SCENA ANDREA DE FUSCO

ASSISTENTE ALLA REGIA MARIANNA BOTRUGNO
TECNICO LUCI SAMUELE RAVENNA
TECNICO AUDIO/VIDEO MASSIMILIANO DE LELLIS

L’IMMAGINE DELLO SPETTACOLO È DELLA PITTRICE MARIA TERESA PADULA

REGIA

FORTUNATO CERLINO Y MARCELLO COTUGNO. Tras el gran éxito de la serie de televisión Gomorra, Fortunato Cerlino es uno de los actores más solicitados del cine italiano e internacional. El actor y director presenta un texto escrito por él mismo, con el grotesco título de Potevo far fuori la Merkel, ma non l'ho fatto (Podría haber eliminado a Merkel, pero no lo hice). Codirige con él Marcello Cotugno, que con este montaje continúa su larga exploración de la dramaturgia contemporánea, tras haber dirigido en 2014/15 Some Girl(s) de Neil LaBute y Novantadue – Falcone e Borsellino vent'anni dopo de Claudio Fava.

Un edificio de viviendas donde viven cuatro personajes. Michele e Yvonne tienen tres hijos y su matrimonio está en profunda crisis. Él es un psicoanalista de éxito, atractivo y encantador, un hombre público triunfador, pero con una vida privada que se desmorona y amenaza con arrastrarlo. Ella se da cuenta de que se casó demasiado joven, de que tuvo demasiados hijos, de que todavía no ha vivido y quizá nunca lo hará. Luego está Gloria, paciente de él y amiga de ella, que sueña con vivir en Berlín porque «Alemania está dentro de la historia». Steve Jobs es su gurú, el último genio nacido en este mundo, que pudo cambiar su vida porque fue un visionario valiente capaz de luchar contra el conformismo. Por último está Modesto, un heroinómano de 38 años mantenido por su madre, que pasa los días aprendiéndose de memoria el discurso de Jobs en Stanford y viendo porno. Lo llaman Steve porque, igual que Jobs, podría haber sido un genio, pero no ha sabido creer en sí mismo; vive en un punto muerto que él llama honesto y, mientras no tenga una idea original propia, prefiere mirar el mundo antes que convertirse en una sombra insignificante en él.

Como telón de fondo, un análisis crudo, a menudo torpe y amargamente cómico de la Italia contemporánea y de su relación con otros países europeos, en particular la Alemania de Merkel. Italia, como Alemania, tuvo de la historia la oportunidad de experimentar un cambio radical, una metanoia que tras la Segunda Guerra Mundial habría podido convertir a nuestro país en un referente mundial. De los escombros de la caída del Muro de Berlín, sin embargo, Alemania salió victoriosa y fuerte, mientras que Italia, con su política de gobiernos débiles, lira débil y especulación, acabó debilitando su identidad y su posibilidad de redención.

Notas de dirección

El largo viaje alrededor del corazón alemán de Europa conduce a una redefinición del papel de Alemania en la crisis actual: corresponde a los alemanes asumir la responsabilidad histórica de salvar Europa, tras haberla hundido dos veces en el pasado. Y deben ejercer la hegemonía que les corresponde con sabiduría y visión de futuro.

Angelo Bolaffi

Sí, madre —responde Yegor—, cuando hay luz no se ve nada, pero

en cuanto oscurece se ve todo.

Israel Joshua Singer

Todo empieza con una puerta entreabierta. Es la puerta del piso de Modesto, que él deja entornada —quizá inconscientemente— para dejar entrar un resquicio de vida real en su realidad de soledad y apatía.

La puerta, a la manera de Hitchcock, es el pretexto, el motor antinaturalista que pone en marcha el mecanismo de la historia, que retrata a cuatro desesperados, cuatro hijos de la crisis que se tambalean al borde de un precipicio existencial.

La realidad de Modesto aparece así inmóvil, congelada en un fotograma fijo que parece captado por sus propios vídeos, en los que le encanta grabarse citando los discursos de Steve Jobs. Tan inmóvil como la de Yvonne, atrapada en su matrimonio con un hombre de éxito, Michele, que solo en apariencia se distingue de este desfile de pequeños fracasos; o la de Gloria, que persigue el sueño/cliché de mudarse a Alemania (una fuga de cerebros paradójica, sin embargo, que la llevará a emigrar para trabajar de dependienta en un supermercado).

Las escenas se suceden en pocos ambientes —la casa de Modesto, la consulta del psicoanalista de Michele, un aula universitaria, una oficina para entrevistas— que remiten todos a una única escena, una especie de ring donde los personajes se enfrentan y pelean, inconscientes de la locura ordinaria que viven, inmersos en una realidad hiperrealista que los devora sin dejarles espacio ni para respirar.

La narración tiene el corte de un thriller psicológico, pero el suspense solo mueve la historia en apariencia: cuatro personajes son víctimas de una historia que en realidad no se puede cambiar y, en línea con la dramaturgia posmoderna, plantean preguntas a las que no saben responder, dejando una vez más esa tarea al público.

La degeneración paroxística de la sociedad del espectáculo no nos deja escapatoria: nos pone cada vez más en vitrina, nos espía en cada momento de nuestra vida, y así

tampoco los actores-personajes pueden abandonar realmente el escenario; siguen siendo protagonistas de su propia existencia, una existencia saboteada por su propia inacción, que quizá al final encuentre un resquicio de luz pero que, probablemente, dos minutos después de que caiga el telón y oculta a nuestros ojos, volverá a hundirse en la oscuridad.

Un suelo de hormigón hecho con trozos del Muro de Berlín revela la jungla de asfalto diseñada por Maria Teresa Padula, también autora del vestuario, en la que el hombre enjaulado de hoy busca una salida al absurdo en el que vive, mientras un perímetro a su alrededor sirve de camerino a la vista donde los actores se refugian entre asalto y asalto. La iluminación, afilada y ácida, es de Gianluca Cappelletti, mientras que la música original de Peppe Bruno se nutre de electrónica minimal y rock, junto a música preexistente, en un cruce de géneros que va del himno de la RDA (donde Merkel vivió 37 años) al techno más sofisticado de Rival Console.

Un reparto de primer nivel: Cesare Bocci como el psiquiatra de éxito y sin escrúpulos; Francesco Montanari como el silencioso y metódico Modesto; Claudia Potenza como la impetuosa y desinhibida Gloria; Roberta Spagnuolo como la frágil y borderline Yvonne. El resultado es un retrato que —entre comicidad involuntaria, drama anunciado y metateatro— analiza sin juzgar un tiempo de crisis y la delgada línea que separa una existencia normal de otra en la que una acción decisiva y definitiva puede trastocar y cambiar el sentido de toda una vida.

Fortunato Cerlino # Marcello Cotugno