Rosencrantz e Guildenstern sono Morti

FRANCESCO PANNOFINO – FRANCESCO ACQUAROLI – PAOLO SASSANELLI

en

ROSENCRANTZ e GUILDENSTERN SONO MORTI
di TOM STOPPARD

y con Andrea Pannofino y Chiara Mascalzoni

escenografía LUIGI FERRIGNO

música NATALE PANNOFINO

dirección ALBERTO RIZZI

En colaboración con Ippogrifo Produzioni y Comune de Verona-Estate Teatrale Veronese ETV

Por acuerdo con Arcadia & Ricono Ltd, por cortesía de United Agents Ltd. Tom Stoppard, Rosencrantz e Guildenstern sono morti, traducción de Lia Cuttitta, publicado en Italia por Sellerio editore. Desde hace más de sesenta años, Rosencrantz y Guildenstern han muerto de Tom Stoppard se representa en todo el mundo y se ha convertido en un querido clásico moderno.

En este nuevo montaje decidimos fusionar el humor inglés de Stoppard con la tradición cómica de la Commedia dell'Arte, para crear un espectáculo que explora la profunda reflexión existencial y filosófica del texto original, potenciando al mismo tiempo la fuerza cómica y emocional que caracteriza la obra.

La obra es Hamlet revisitado, espiado por el ojo de la cerradura a través de la mirada obtusa de sus dos protagonistas, Rosencrantz y Guildenstern, que, al observar toda la historia del príncipe danés, solo captan su lado surrealista y farsesco.

Stoppard, al fin y al cabo, es conocido por el gran público por haber escrito el guion de Shakespeare enamorado, en el que se coló entre bastidores de Romeo y Julieta, mientras que con Rosencrantz y Guildenstern han muerto se lanza de cabeza a los entresijos de Hamlet. Toma dos personajes secundarios del Hamlet de Shakespeare, Rosencrantz y Guildenstern, y los convierte en protagonistas de una comedia de tono extravagante.

En escena, una pareja de grandes actores —Francesco Pannofino y Francesco Acquaroli, como Rosencrantz y Guildenstern respectivamente— se convierte en un dúo de máscaras tragicómicas, junto a Paolo Sassanelli en el papel del Actor.

En el centro de nuestra puesta en escena hay una gran máquina escénica, un artefacto medieval que fusiona el carro-teatro de la Commedia dell'Arte con el escenario de dos niveles típico del teatro isabelino: una escenografía lúdica y cambiante, en continuo movimiento, que se transforma ora en teatro, ora en castillo, ora en barco.

También el vestuario de época puede transformarse y alterarse, en una dinámica que hace explícito continuamente el teatro dentro del teatro. Al fin y al cabo, si el texto de Stoppard relee Hamlet en clave cómica, también nuestra puesta en escena se alimenta de esta sugestión metateatral.

Un espectáculo lúdico y dinámico con sabor a teatro de calle, popular en el sentido más shakespeariano de la palabra: expresión de un teatro de múltiples capas capaz de emocionar y de hablar a todos.

Notas de dirección. Siempre me ha parecido genial la idea de Tom Stoppard: espiar Hamlet por el ojo de la cerradura, mirarlo a través de los dos clowns, los dos cómicos de la legua, Rosencrantz y Guildenstern, y convertir la mayor tragedia de todos los tiempos en una farsa sobre la existencia humana. Creo que la obra ha tenido gran fortuna a lo largo de los años y es muy querida precisamente por la frescura de sus diálogos, el ingenio de sus invenciones escénicas y su capacidad de tomar a dos personajes secundarios de la obra de Shakespeare y convertirlos en protagonistas de una historia divertida y existencial.

Con este montaje me gustaría presentar al público italiano un espectáculo nuevo y divertido que fusiona el humor verbal inglés con la comicidad física de la Commedia dell'Arte, con una pareja de grandes actores —Francesco Pannofino y Francesco Acquaroli— como Rosencrantz y Guildenstern, dos perfectos clowns aventureros capaces, una vez más, de hacer inolvidables a estos dos extraordinarios personajes. A su lado, como el Actor, Paolo Sassanelli, el intérprete ideal para guiar con ironía, carisma y buen humor a la compañía de cómicos ambulantes. Completan el reparto Andrea Pannofino y Chiara Mascalzoni.

Alberto Rizzi

El espectáculo es un acto único de aprox. 1 h 20 min